SOAPART3: Il faut battre les morts quand ils sont froids

Sur base de divers films sujets à l’inspiration de chacuns, retraçant l’histoire du cinéma, l’idée principale est de recréer une vidéo avec ces diverses inspirations, tantot au niveau du fond, tantot au niveau de la forme.

Il est donc question ici d’abandonner l’idée principale sur laquelle nous étions partis, qui était de recréer une atmosphère sensorielle sur base de ces films par la manipulation directe, visuelle et sonore de ceux-ci, pour miser sur l’image et sa composition de façon qu’elle fonctionne de manière autonome.

Nous avons donc choisit divers films, films dans lesquels nous avons retenus plus particulièrement une (ou parfois plusieurs) scène(s) que nous allons retravailler dans son décors, sa composition esthétique, par le biais de la symbolique, sans en garder sa forme pure, mais en travaillant sur la thématique même du film.

Comme ce n’est non seulement par l’image mais également par le son que l’on “reconnait” un film, et que celui-ci se construit, le son aura dans cette vidéo un rôle important, mais dans ce cas-ci, laissé à l’authentique. Car celui-ci sera repris tel quel, servant (entre autre) de lien et de repère à la reconnaissance des morceaux et des films auquels nous feront référence.

Liste (non définitive) des films retenus:

- Le voyage dans la lune, Georges Méliès

- L’assassinat du Duc de Guise, “Le film d’art”

- Fantomas, Louis Feuillade

- Sept ans de malheur, Max Linder

- Naissance d’une nation, Griffith

- Le cuirassé potemkine, Eisenstein

- Métropolis, Fritz Lang

- Le cabinet du docteur Caligari, R. Wiene

- Nosferatu, Murnau

- L’inhumaine, M. L’Herbier (avec Fernand Leger)

- Ballet mécanique, Fernand Léger